L9BD30 - Assignment 3

Ljuden av Göteborg. Lyssna. Vad berättar de? 

Assignment 3 (13/10-2016) till Helene och Frida

Bege dig till en plats där motsatser möts. Vad finner du där saknas? Gestalta monokromatiskt.

L9BD30 - Assignment 2

Ge dig ut på stan och inspireras av absurda saker! Återberätta med en svartvit konstnärlig metod!

Assignment 2 (12/10-2016) till Louise och Frida

En av dessa saker är inte som andra. Vad är det för något? Hur fungerar den?

L9BD30 - Assignment 1

Under min väg från A till B fick jag tre tecken på att världen inte är densamma som igår.

Paddperspektivet

Assignment: Finn paddperspektivet!

Bilderna jag tog under fredagen:

Såg en "padda" så paddperspektivet måste ju då vara vad paddan ser. Paddan som stått på samma plats i åratal medans allt omkring ändrats.

Gjorde först en rätt så snabb "inte riktigt top kvalité" bild. så bestämde mig för att göra en till som då visar paddans värld/ Perspektiv.

Assignment #3

"Besök tre olika typer av platser. På var och en av dem; demontera hierarkier. Dokumentera. Använd dokumentationen till en gestaltning som tar ställning för eller emot något."

Tog en tur runt i området, och la märke till två saker: Företagsbyggnader i tegel och myrstackar, vilka båda två är olika sorters hierarkier. I myrstacken så styr drottningen och på företaget så styr chefen, VD:n eller ledningen.

Sen hittade jag inte riktigt någon tredje plats, men kom då att tänka på att jag tekniskt sätt är i en tredje då jag är i ett land, som också styrs av något.

Så med de här tre "typerna av hierarkier" så gjorde jag min gestaltning.

Det slutade upp med att bli egyptiskt tema, då jag tänkte att pyramider och myrstackar har en liknande form och byggs/byggdes på liknande sätt, med slavar respektive myror som bara lever att tjäna drottningen.

Min färdiga gestaltning

Så här är det mitt gestaltningsarbete slutade upp att se ut. Planschen med olika personer som har ryggarna mot åskådaren, och den öppna "resväskan" framför, fylld med olika saker.

Tanken bakom den här gestaltningen slutade upp med att vara något i stil med: här är en väska som ser väldigt misstänksam ut. Vem skulle den kunna tillhöra?

Tavenius begrepp

"Du skall göra en gestaltning av Thavenius grundläggande begrepp. Gestaltningen skall bestå i att beskriva karaktären av Marknadsestetiken, den modesta estetiken samt den radikala estetiken. Du utför detta på valfritt vis. Blogga resultatet"

Jag valde att lösa uppgiften genom en gestaltering i form av en digital bild, där jag ställt upp de olika estetikerna som jag föreställde mig dem i mänsklig form.

Blev inte helt nöjd med bilden, då jag blev distraherad av andra "konstprojekt" och då halvt övergav denna, och nu bara gjort en snabbfix på den.

Den estetiken som skapade den starkaste bilden för mig den modesta estetiken. När jag läste om den så fick jag fram en bild i mitt huvud på en överviktig bankir från den industriella revolutionen. Det inspirerade också till utséendet av min bild. “For a long time, conceptions of art as being decorative and creative expression as being essentially spontaneous came to dominate the way in which art education was thought of, at least in the earlier years of education. This conception the group calls “the modest aesthetics”, since its modest claims have probably contributed to the marginalisation of aesthetic elements and perspectives in school.” (Lindström, Lars (2008) s.59)

Efter att ha läst om den modesta estetiken i böckerna så ville jag få en klarare bild av vad Thavenius faktiskt menade med begreppet. Eftersom inga av texterna var skrivna av Thavenius själv så slog jag upp en som faktiskt var det, Kultur och estetik i skolan (2003). I den texten så skriver Thavenius och hans kollega Lena Aulin-Gråhamn “Vi menar att skolan traditionellt använder sig av en ”modest” estetik som inte drar in vare sig elevernas erfarenheter eller konstens utmaningar.” (s.14) de fortsätter med att säga att det systemet på många sätt är bra och nödvändigt för att vara en bra skola för barn, “...men det skrapar ofta bara på ytan av kunskapen och estetiken.” (Aulin-Gråhamn & Thavenius (2003) s.14) Detta bara stärkte min bild av "bankiren", hur det ska vara som någon sorts rädsla till att faktiskt utmana, och inte bara köra på det "säkra". 

Marknadsestetiken gav mig också en ganska klar bild, ““where the economy is no longer thought to be based on desire so much as on the drive to continually create evermore desire” (p. 286). It is a possible scenario that the school of tomorrow will open the gates for designer capitalism and its need for competence in design, media, visual culture etc.” (Lindström, Lars (2008) s.59) Detta fick mig att tänka på iPhones och Steve Jobs, hur han skapade ett behov där inget fanns. Innan iPhone så var det ingen som behövde en smartphone (kanske inte helt stämmer med att apple var först med detta men ni fattar nog). 

Den radikala estetiken var mycket lättare att förstå än vad de andra två var. Ohindrad av normer och regler är den radikala estetiken mer fri. Det skapade en ganska enkel bild för mig om någon som inte är rädd för att uttrycka sin konst, oavsätt vad andra skulle kunna tycka om den. “The radical aesthetics of art – or rather of contemporary Western art – is described in terms such as open, questioning and critical: The strength of art is rather that curiosity and questions, contradictions and uncertainty may persist. (…) A radical aesthetics should not exclude what is fraught with conflict or unpredictable. It should challenge conventions and routines by making familiar things appear unfamiliar, shifting perspectives and turning things upside down.” (Lindström, Lars (2008) s.60)

Litteratur & Referenser som jag använt mig av:

• Aulin-Gråhamn, Lena & Thavenius, Jan (2003) Kultur och estetik i skolan. Malmö högskola                               https://dspace.mah.se/bitstream/handle/2043/1282/utbrapp903.pdf?sequence=1

• Lindström, Lars (2008) NORDIC VISUAL ARTS EDUCATION IN TRANSITION. 

Gestaltningsprocess v.18

Tog och började tänka på idén som Lovisa kom med förra veckan, att ersätta etiketterna med föremål. Så har nu börjat med att sitta och tänka ut vad för föremål som på ett bra sätt kan ersätta etiketterna, men ändå passa in tillsammans i väskan. 

Har Inte gjort så mycket framsteg sedan förra veckan, fortfarande inte på någon presentabel nivå med min bild, men har ändrat på den lite. Tänker nu göra den som den var innan fast med en extra person inlagd, då det tidigare var en "ledare" och en "lärare" så funderar jag nu på att lägga in en "vanlig" person med. Så det blir som: politiker, lärare, "Regular guy". Satte ihop en simpel exempelbild för att visa på vad jag menar.

Tänkte att jag med en öppen väska fylld med de "Ondskefulla" grejerna tillsammans med en sån här bild skulle kunna knyta ihop mitt tema runt något som "Vad du gör påverkar andra", "Är du säker på att du behandlar de runt dig väl?", vilket i stort sätt betyder samma sak som det vi nog alla hört minst en gång i våra liv "behandla andra som du själv vill bli behandlad". Tänkte också att kanske ha någon son text på bilden, och med det mer försöka få den att likna en reklamposter.

Gestaltningsprocess v.17

Har nu en rätt så klar idé om vad och hur jag ska göra. Valde att fortsätta med "bagage" idén, och lyckades tillslut hitta en väska som jag tycker passar bra till det jag vill göra, eller rättare sagt, passar bra till min mentala bild av hur en sådan väska ska se ut. 

Började att sätta etiketter på väskan, med ord som jag kom att tänka på när jag tänkte på vad som kan leda till ondska. 

Har också börjat på en bild, som jag tänkte ha i kombination med väskan, som jag då målar som om det skulle kunna vara någon sorts reklamposter, bilden är en kombination av de två bilderna jag hade med i den förra gestaltningsprocess inlägget. har inte med bilden här då jag inte gjort för stora framsteg med den, men har med en tidigare version av bilden som visar hur det är jag tänker.

Det jag tänker med allt detta är att visa upp väskan tillsammans med bilden, uppsatt på väggen vid väskan. Nog ändrat vad min fokuspunkt är nu, till något annat än vad den var i början. Då den nu handlar mer om bakgrunden till ondska och lite mindre om vad som händer efter.

Eget Assignment#L8

Ta en sväng, anteckna vad du ser.

Invertera/omkasta.

Gestaltera på valfritt sätt.

Gestaltningsprocess v.15

Sedan förra veckan så har jag kollar på filmen "ondskan" baserad på Jan Guillous roman med samma namn, fick inte ut mer från den än att ondska leder till mer ondska vilket är den största stereotypen om ondska som finns. Inte heller kommit framåt för mycket med arbetet, testade massa olika "skisser" för att försöka få idéer, men det slutade oftast bara upp med att jag skrotade det jag gjorde. 

Fick senare ihop en idé om hur för en elev, så kan en lärare som ger de mycket prov förliknas med en hemsk diktator som plågar sitt eget folk, vet däremot inte hur jag skulle utveckla det mera så kommer kanske att börja om igen.

Funderar på om man skulle kunna bygga på med det enda jag fick ut av filmen jag såg, "bagage" och vad jag menar med det är då den "ondskan" som folk bär med sig från vad andra gjort mot dem, men har inte haft tid att försöka illustrera det, inte ens en skiss.

                                                                      

                      

    "Elev tortyr" idéns skisser.

Gestaltningsprocess v.14

Jag har alltid varit fascinerad av hur det funnits och finns personer med en överväldig makt, hur de lyckats att komma år makten och hur de senare använder den.

Under workshopen 31/3 så började jag redan att tänka på detta, då vi gjorde ett träd av ord som vi förknippade med makt, för att sedan välja ut ett ord var som man ville jobba med under workshopen. Ordet jag valde då var "Skyldighet". Jag tänkte på hur det blir när man har makt, och hur det blir din skyldighet och ditt ansvar att använda den på ett "rätt" sätt. Man kan ju då diskutera vad "rätt" skulle kunna vara, men man kan ju annars kalla det ett ansvarsfullt sätt.

Kortfattat så är det jag skulle vilja ta upp och arbeta med under de kommande veckorna är den mörkare sidan av makten, och då konsekvenserna som kan uppstå när en person får tag i riktigt mycket makt, som de inte kan eller vill ta ansvar för.

Assignment 2

Skapa din egen värld. 
Materialet finns i köket.

Min värld. Min! Tänkte simpelt, och började bara med att leta efter saker i köket. Hittade en hög tomater och en burk med tandpetare, fick då idéen av att sätta ihop de material som jag hittat i köket för att skapa en bariär av fotanglar som hindrar alla från att komma in i min värld.

Vad är det jag har i min värld undrar du? Är inte det självklart?

Assignment 1

Tag något du inspireras av. 

Plocka isär det. 

Sätt ihop det på ett nytt sätt. 

Upprepa.

Tänkte rätt så fort att "Plocka isär det." skulle kunna tolkas genom att ta ut färgpaletten ur en bild.

Använde mig av google för att hitta en bild som jag gillade/blev inspererad av, och slutade upp med bilden här under. Då jag inte har något specielt som inspirerar mig, utan att inspiration är något jag får av att kolla runt på olika bilder som andra gjort, och då oftast på google. (Använder google till det mesta)

Tänkte mig att jag skulle testa på att använda mig av något annat än enbart digitalt för att lösa denna uppgiften. Så målade en av bilderna i oljefärg, och den andra digitalt.

Bestämde mig också för att inte försöka för mycket med att hålla färgpaletten perfekt, bara man kunde se hur bilderna i slutändan hade en hyfsat lik palett. 

Komplettering för den missade föreläsningen om kreativitet och didaktik med Camilla Johansson

Eftersom att jag missade föreläsningen av Camilla Johansson så läste jag istället PDF:en från föreläsningen samt vad kurskamraterna hade skrivit om föreläsningen och det känns som om jag har lyckats skaffa mig en någolunda god uppfattning om vad som gicks igenom.

Lindströms fyrfältare nämde Johansson redan när vi hade vårt första bildseminarium i höstas. Redan då började jag få mer koll på hur man borde och inte borde utforma sina uppgifter och jag kunde själv känna igen min skolgång i fiskuppgiften som fanns i PDF:en, den typiska enformiga och fantasilösa uppgiften som de flesta haft iallafall en gång under sin skolgång (något som jag såg att flera andra från kursen också tyckte).

Camillas version av Lindströms fyrfältare, som har öppet mellan områderna för att visa att man kan blanda dom olika sätten, och att det inte är något stelt och bestämmt. (något jag minns från bildseminariet jag nämnde tidigare)

Jag fastnade också för en annan sak som stod i PDF:en “Som regissör för dessa iscensättningar sitter man på en massa makt. Det är vikigt att man förvaltar den makten väl och ständigt omvärderar och ifrågasätter det egna görandet.” Jag tycker att det är något som är viktigt att tänka på som lärare, att man ifrågasätter det man själv gör och håller koll på sig själv så att man håller sina uppgifter lärorika och intressanta, på ett bra sätt.

När jag närmande mig slutet på PDF:en fanns det ett utdrag från Läroplanen för de frivilliga skolformerna (Lpf94) som löd “Skolan skall främja förståelse för andra människor och förmåga till inlevelse. Ingen skall i skolan utsättas för mobbning. Tendenser till trakasserier skall aktivt bekämpas.” Efter det stod det om hur ett par elever hade gått runt och delat ut glasögon till lärare för att eleverna inte tyckte att lärarna alltid såg vad som hände på skolanför att uppmana dem till att se saker genom nya ögon.

Jag tycker att det står många bra saker i PDF:en och i det som mina kurskamrater skrev, så det var synd att jag missade att gå på den faktiska föreläsningen.

Komplettering för den missade föreläsningen med Hans Örtegren

“Lärarna anser också att de gett eleverna förutsättningar att utveckla sina förmågor i ämnet (med undantag för digital bild), medan eleverna anser att undervisningen inte i samma utsträckning gett de möjlighet att utveckla sina förmågor.” (Nationell utvärdering för bild, s.180)

I den nationella utvärderingen för bild står det att de flesta elever anser att undervisningen inte gett de möjlighet att utveckla sina förmågor. Det tycker jag är ett ganska anmärkningsvärt påstående och det leder mig till den enkla frågan: Varför? Vad är anledningen till att eleverna anser att de inte har getts möjlighet att utveckla sina förmågor?

Att få tag i papper och penna ifrån svenska skolor är väldigt lätt om det nu faktiskt är så att man inte själv har råd att skaffa det, så det är sannolikt inte anledningen till elevernas besvikelse. Vad skulle man då kunna tänka sig leder till detta resultat?

Jag tänker mig att det skulle kunna vara pågrund av enkätens formulering snarare än elevernas faktiska åsikter. Detta verkar troligt om man tänker sig vad det är för sorts enkäter som eleverna gjort med tanke på vilka man själv fått genom sin skolgång.

Istället tror jag att det handlar om att de inte har fått den “stimulans” som krävs för att få motivationen att utveckla sina förmågor. Motivation är väldigt viktigt inom utbildning. Om man inte är motiverad blir det väldigt svårt att utföra en uppgift. Om man ändå tvingas göra arbetet så blir resultatet kanske inte lika bra och intresset för ämnet löper stor risk att sänkas avsevärt eller till och med försvinna helt.

Är det då lärarnas fel att eleverna inte lyckats utveckla sina förmågor?

Det står i kursplanen att det är en del av bildämnet att utveckla elevernas intresse och kreativitet “Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar sin kreativitet och sitt intresse för att skapa.” (Kursplanen för bild, Ämnets syfte) man skulle kunna säga att dom flesta lärarna faktiskt uppnår detta, då eleverna klagar på att de inte fått möjligheten att utvecklas snarare än att de inte vill. Men det står inget om att läraren ska göra sina elever till professionella konstnärer. Detta kan helt enkelt vara ett fall av gnälliga elever som förväntar sig att de ska få allting serverat utan att behöva lägga ner något arbete på det. Om man verkligen vill utveckla sina förmågor så är det inte alls svårt att plocka upp en penna och börja rita. En förmåga som bild kräver övning och ingen kan göra de 10000 timmars övning som krävs för att bli mästare åt dig.

Det är som att säga att man inte fått förutsättningarna för att gå till skolan, för att man måste gå, själv.

Billigt skrivarpapper 2500 ark för 199 kr

199/2500 = 0,0796 kr

alltså cirka 8 öre per ark + 1-2 hela riksdaler för en penna

Källor jag använt mig av

Nationella utverderingen för bild http://www.skolverket.se/om-skolverket/publikationer/visa-enskild-publikation?_xurl_=http%3A%2F%2Fwww5.skolverket.se%2Fwtpub%2Fws%2Fskolbok%2Fwpubext%2Ftrycksak%2FRecord%3Fk%3D3497

Kursplanen för bild

http://www.skolverket.se/laroplaner-amnen-och-kurser/grundskoleutbildning/grundskola/bild

Skrivarpapper

http://www.inkclub.com/se/sv/Kontor/Skrivarpapper/Kopieringspapper/MultiLaser%2C-A4%2C-80g%2C/p/MLASERA4OH

Kulturorientering

#1 Time flies

Utställningen bestod av över 200 fotografier som den finländske fotografen Esko Männikkö hade tagit åren 1981 - 2015 och har titeln “Time Flies” som tydligen också är ett återkommande tema i hans bilder.

De flesta fotografierna jag såg tyckte jag att man kunde koppla till temat på ett eller annat sätt, med ett få par som jag inte riktigt kunde koppla till temat men som jag gillade ändå (som bilden på en hund ovanpå ett litet hus)

Temat är ju ändå rätt så simpelt här, något som inte visade sig vara fallet när jag fortsatte att gå på utställningarna.

“Mest kända är hans färgfotografier av

ungkarlar i norra Finlands glesbygd.”?

#2 The Strangest Stranger & Other Stories

Utställningen av Magnus Bärtås handlade kortfattat om att det inte går att förstå vad någon annan tycker och tänker men att man borde fortsätta försöka. Dock kändes det som att den här utställningen genom sin konstnärlighet inte helt lyckades med att framföra sitt budskap. Jag kollade nämnligen på utställningen innan jag läste om den och konstnären, och jag såg inte budskapet innan jag hade läst om det.

Den mest slående biten av denna ganska lilla utställningen är väggen med ansikten som är imponerande om endast pågrund av arbetet som har lagts ner på att sätta upp den. När jag kollade på den för andra gången så förstog jag också vad det var konstnären hade försökt säga, genom att bara visa en liten del (ansiktet) av massa olika människor. Det blev mer än en vägg av ansikten när man förstod meningen bakom dem, det blev något man skulle kunna kalla konst av det.

Plakaten med ord på var något som jag inte heller förstod mig på till en början, men fick en klarare bild av efter att jag läst om utställningen. Fast jag tyckte fortfarande att det bara var ord, så jag tittade på taket istället. Fint tak.

#3 Gärning

Utställningen gärning är, till skillnad från de andra jag gick på, en samling av fotografier från närmare 20 olika konstnärer snarare än bara en. Som namnet på utställningen antyder till handlar den om aktivitet, deltagande och handling. Gärningar, så att säga.

Av alla utställningarna som jag gick på så gillade jag denna mest, specielt den bilden på en person som försöker bryta sig in på konstmuséet. Jag tänker att det var en desperat konstnär som också ville ställa ut sin konst. Jag gillade också hur bilderna här var lättare att förstå sig på, så som en bild på havet, eller två. Enkelt. Ingen här som försöker äta modellflygplan...

#4 Grand Theory Hotel (In Svenglish: Gamla IKEA-varor)

Nu du får det vara nog! Beskrivningen av den här uställningen handlar faktiskt inte alls om själva utställningen utan snarare om konstnären själv. När man väl tittar på bilderna går det upp för en att uställningen i själva verket inte handlar om någonting alls. Eftersom man inte med gott samvete kan skriva detta på en skylt så fick man skriva någonting annat istället. Texten på skylten är dessutom översållad med prydliga ord utan mening. Bilderna i sig har inget sammanhang, inget rim, ingen reson, bara spontana bilder av osaker. Det är en typiskt modern utställning som bara slänger in konstiga saker utan sammanhang och tror att det är vackert på något vis. Att sätta upp persienner på väggen brukar ses som korkat eftersom att de inte går att använda där men här, på denna väggen, är det konst. Du vet, den vänstra persiennen verkar bekant. Jag tror att jag slängde den förra året.

Detta är en genial gest, jag har aldrig sett något liknande. I svartvitt också. 11/10 - IGN

En utställning som bara tar upp plats och som perfekt beskriver allt som jag tycker är fel med moderna konstnärer. 10/10 “Inte ens värd styckeindelning” - IGN

Denna text speglar inga faktiska åsikter hållna av IGN

#5 The Visual language of comics

Jag lånade boken The visual language of comics av Neil Cohn. Boken handlar om serietekning och hur serier är uppbyggda på samma sätt som ett språk, något man skulle kunna kalla ett bildspråk. Han påbörjar boken med att skriva om hur man borde tänka på serier mer som ett språk än som en illustration och går senare över till att förklara hur olika konstnärer använder sig av olika tekniker, hur de har sina egna visuella bibliotek där de har flera olika mönster som de kan kombinera för att göra fler variationer av scener. Han nämner också hur det inte finns några regler om hur mönstren ska kopplas ihop. Senare tar han upp hur man kan ändra berättelsens flöde enbart med simpla ändringar i panelerna.

För att sammanfatta bokens helhet så går den igenom hur man borde teckna sina serier för att framföra rätt budskap och rätt känsla till sina läsare. Den beskriver hur man borde använda sig av paneler och sin konst för att framföra just det man vill på bästa sätt. Han har igenom hela boken, "The Visual Language", som tema för allt att man måste ha en bra visuel "grammatik" för att serien ska få ett bra flyt.

Underlag och idéer för sokratiska samtal!

Här är ett par samtalsunderlag som jag fixat ihop, med ett par frågor för att driva på diskussionen.

1. Om och hur i så fall i vilken omfattning skall samhället finansiera kultur?

• Var går gränsen mellan kultur som är värd att bevara och kultur som inte är det? Finns det en gräns?
• Är det statens skyldighet att bevara kultur?

2. Hur mycket ska urbefolkningen få bestämma över de områden som de bebor?

• Hur mycket inflytande ska de ha i samhället? Är de då också en del av samhället, eller har de ett totalt eget samhälle?
• Vilka konsekvenser skulle det kunna ha om man gav dem makten? Vad skulle hända om man gjorde motsatsen och tog den makt de har?

3. Hur mycket, eller lite kan man lita på att det media säger/skriver är sant?

• Vad kan det ha för konsekvenser på samhället om media talar osanning?
• Hurpass pålitliga är journalister; hur mycket låter de sina egna åsikter färga det de skriver om?
• Hur mycket kan man lita på underlaget till detta samtal?

Artiklar jag använt mig av som underlag:

http://www.svt.se/nyheter/lokalt/varmland/flottningsmuseum-stangs

http://www.dn.se/nyheter/sverige/samer-stottas-av-fn-i-gruvkonflikt/

http://avpixlat.info/2016/03/11/journalister-ljuger-inte/