Assignment 2

Skapa din egen värld. 
Materialet finns i köket.

Min värld. Min! Tänkte simpelt, och började bara med att leta efter saker i köket. Hittade en hög tomater och en burk med tandpetare, fick då idéen av att sätta ihop de material som jag hittat i köket för att skapa en bariär av fotanglar som hindrar alla från att komma in i min värld.

Vad är det jag har i min värld undrar du? Är inte det självklart?

Assignment 1

Tag något du inspireras av. 

Plocka isär det. 

Sätt ihop det på ett nytt sätt. 

Upprepa.

Tänkte rätt så fort att "Plocka isär det." skulle kunna tolkas genom att ta ut färgpaletten ur en bild.

Använde mig av google för att hitta en bild som jag gillade/blev inspererad av, och slutade upp med bilden här under. Då jag inte har något specielt som inspirerar mig, utan att inspiration är något jag får av att kolla runt på olika bilder som andra gjort, och då oftast på google. (Använder google till det mesta)

Tänkte mig att jag skulle testa på att använda mig av något annat än enbart digitalt för att lösa denna uppgiften. Så målade en av bilderna i oljefärg, och den andra digitalt.

Bestämde mig också för att inte försöka för mycket med att hålla färgpaletten perfekt, bara man kunde se hur bilderna i slutändan hade en hyfsat lik palett. 

Komplettering för den missade föreläsningen om kreativitet och didaktik med Camilla Johansson

Eftersom att jag missade föreläsningen av Camilla Johansson så läste jag istället PDF:en från föreläsningen samt vad kurskamraterna hade skrivit om föreläsningen och det känns som om jag har lyckats skaffa mig en någolunda god uppfattning om vad som gicks igenom.

Lindströms fyrfältare nämde Johansson redan när vi hade vårt första bildseminarium i höstas. Redan då började jag få mer koll på hur man borde och inte borde utforma sina uppgifter och jag kunde själv känna igen min skolgång i fiskuppgiften som fanns i PDF:en, den typiska enformiga och fantasilösa uppgiften som de flesta haft iallafall en gång under sin skolgång (något som jag såg att flera andra från kursen också tyckte).

Camillas version av Lindströms fyrfältare, som har öppet mellan områderna för att visa att man kan blanda dom olika sätten, och att det inte är något stelt och bestämmt. (något jag minns från bildseminariet jag nämnde tidigare)

Jag fastnade också för en annan sak som stod i PDF:en “Som regissör för dessa iscensättningar sitter man på en massa makt. Det är vikigt att man förvaltar den makten väl och ständigt omvärderar och ifrågasätter det egna görandet.” Jag tycker att det är något som är viktigt att tänka på som lärare, att man ifrågasätter det man själv gör och håller koll på sig själv så att man håller sina uppgifter lärorika och intressanta, på ett bra sätt.

När jag närmande mig slutet på PDF:en fanns det ett utdrag från Läroplanen för de frivilliga skolformerna (Lpf94) som löd “Skolan skall främja förståelse för andra människor och förmåga till inlevelse. Ingen skall i skolan utsättas för mobbning. Tendenser till trakasserier skall aktivt bekämpas.” Efter det stod det om hur ett par elever hade gått runt och delat ut glasögon till lärare för att eleverna inte tyckte att lärarna alltid såg vad som hände på skolanför att uppmana dem till att se saker genom nya ögon.

Jag tycker att det står många bra saker i PDF:en och i det som mina kurskamrater skrev, så det var synd att jag missade att gå på den faktiska föreläsningen.

Komplettering för den missade föreläsningen med Hans Örtegren

“Lärarna anser också att de gett eleverna förutsättningar att utveckla sina förmågor i ämnet (med undantag för digital bild), medan eleverna anser att undervisningen inte i samma utsträckning gett de möjlighet att utveckla sina förmågor.” (Nationell utvärdering för bild, s.180)

I den nationella utvärderingen för bild står det att de flesta elever anser att undervisningen inte gett de möjlighet att utveckla sina förmågor. Det tycker jag är ett ganska anmärkningsvärt påstående och det leder mig till den enkla frågan: Varför? Vad är anledningen till att eleverna anser att de inte har getts möjlighet att utveckla sina förmågor?

Att få tag i papper och penna ifrån svenska skolor är väldigt lätt om det nu faktiskt är så att man inte själv har råd att skaffa det, så det är sannolikt inte anledningen till elevernas besvikelse. Vad skulle man då kunna tänka sig leder till detta resultat?

Jag tänker mig att det skulle kunna vara pågrund av enkätens formulering snarare än elevernas faktiska åsikter. Detta verkar troligt om man tänker sig vad det är för sorts enkäter som eleverna gjort med tanke på vilka man själv fått genom sin skolgång.

Istället tror jag att det handlar om att de inte har fått den “stimulans” som krävs för att få motivationen att utveckla sina förmågor. Motivation är väldigt viktigt inom utbildning. Om man inte är motiverad blir det väldigt svårt att utföra en uppgift. Om man ändå tvingas göra arbetet så blir resultatet kanske inte lika bra och intresset för ämnet löper stor risk att sänkas avsevärt eller till och med försvinna helt.

Är det då lärarnas fel att eleverna inte lyckats utveckla sina förmågor?

Det står i kursplanen att det är en del av bildämnet att utveckla elevernas intresse och kreativitet “Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar sin kreativitet och sitt intresse för att skapa.” (Kursplanen för bild, Ämnets syfte) man skulle kunna säga att dom flesta lärarna faktiskt uppnår detta, då eleverna klagar på att de inte fått möjligheten att utvecklas snarare än att de inte vill. Men det står inget om att läraren ska göra sina elever till professionella konstnärer. Detta kan helt enkelt vara ett fall av gnälliga elever som förväntar sig att de ska få allting serverat utan att behöva lägga ner något arbete på det. Om man verkligen vill utveckla sina förmågor så är det inte alls svårt att plocka upp en penna och börja rita. En förmåga som bild kräver övning och ingen kan göra de 10000 timmars övning som krävs för att bli mästare åt dig.

Det är som att säga att man inte fått förutsättningarna för att gå till skolan, för att man måste gå, själv.

Billigt skrivarpapper 2500 ark för 199 kr

199/2500 = 0,0796 kr

alltså cirka 8 öre per ark + 1-2 hela riksdaler för en penna

Källor jag använt mig av

Nationella utverderingen för bild http://www.skolverket.se/om-skolverket/publikationer/visa-enskild-publikation?_xurl_=http%3A%2F%2Fwww5.skolverket.se%2Fwtpub%2Fws%2Fskolbok%2Fwpubext%2Ftrycksak%2FRecord%3Fk%3D3497

Kursplanen för bild

http://www.skolverket.se/laroplaner-amnen-och-kurser/grundskoleutbildning/grundskola/bild

Skrivarpapper

http://www.inkclub.com/se/sv/Kontor/Skrivarpapper/Kopieringspapper/MultiLaser%2C-A4%2C-80g%2C/p/MLASERA4OH

Kulturorientering

#1 Time flies

Utställningen bestod av över 200 fotografier som den finländske fotografen Esko Männikkö hade tagit åren 1981 - 2015 och har titeln “Time Flies” som tydligen också är ett återkommande tema i hans bilder.

De flesta fotografierna jag såg tyckte jag att man kunde koppla till temat på ett eller annat sätt, med ett få par som jag inte riktigt kunde koppla till temat men som jag gillade ändå (som bilden på en hund ovanpå ett litet hus)

Temat är ju ändå rätt så simpelt här, något som inte visade sig vara fallet när jag fortsatte att gå på utställningarna.

“Mest kända är hans färgfotografier av

ungkarlar i norra Finlands glesbygd.”?

#2 The Strangest Stranger & Other Stories

Utställningen av Magnus Bärtås handlade kortfattat om att det inte går att förstå vad någon annan tycker och tänker men att man borde fortsätta försöka. Dock kändes det som att den här utställningen genom sin konstnärlighet inte helt lyckades med att framföra sitt budskap. Jag kollade nämnligen på utställningen innan jag läste om den och konstnären, och jag såg inte budskapet innan jag hade läst om det.

Den mest slående biten av denna ganska lilla utställningen är väggen med ansikten som är imponerande om endast pågrund av arbetet som har lagts ner på att sätta upp den. När jag kollade på den för andra gången så förstog jag också vad det var konstnären hade försökt säga, genom att bara visa en liten del (ansiktet) av massa olika människor. Det blev mer än en vägg av ansikten när man förstod meningen bakom dem, det blev något man skulle kunna kalla konst av det.

Plakaten med ord på var något som jag inte heller förstod mig på till en början, men fick en klarare bild av efter att jag läst om utställningen. Fast jag tyckte fortfarande att det bara var ord, så jag tittade på taket istället. Fint tak.

#3 Gärning

Utställningen gärning är, till skillnad från de andra jag gick på, en samling av fotografier från närmare 20 olika konstnärer snarare än bara en. Som namnet på utställningen antyder till handlar den om aktivitet, deltagande och handling. Gärningar, så att säga.

Av alla utställningarna som jag gick på så gillade jag denna mest, specielt den bilden på en person som försöker bryta sig in på konstmuséet. Jag tänker att det var en desperat konstnär som också ville ställa ut sin konst. Jag gillade också hur bilderna här var lättare att förstå sig på, så som en bild på havet, eller två. Enkelt. Ingen här som försöker äta modellflygplan...

#4 Grand Theory Hotel (In Svenglish: Gamla IKEA-varor)

Nu du får det vara nog! Beskrivningen av den här uställningen handlar faktiskt inte alls om själva utställningen utan snarare om konstnären själv. När man väl tittar på bilderna går det upp för en att uställningen i själva verket inte handlar om någonting alls. Eftersom man inte med gott samvete kan skriva detta på en skylt så fick man skriva någonting annat istället. Texten på skylten är dessutom översållad med prydliga ord utan mening. Bilderna i sig har inget sammanhang, inget rim, ingen reson, bara spontana bilder av osaker. Det är en typiskt modern utställning som bara slänger in konstiga saker utan sammanhang och tror att det är vackert på något vis. Att sätta upp persienner på väggen brukar ses som korkat eftersom att de inte går att använda där men här, på denna väggen, är det konst. Du vet, den vänstra persiennen verkar bekant. Jag tror att jag slängde den förra året.

Detta är en genial gest, jag har aldrig sett något liknande. I svartvitt också. 11/10 - IGN

En utställning som bara tar upp plats och som perfekt beskriver allt som jag tycker är fel med moderna konstnärer. 10/10 “Inte ens värd styckeindelning” - IGN

Denna text speglar inga faktiska åsikter hållna av IGN

#5 The Visual language of comics

Jag lånade boken The visual language of comics av Neil Cohn. Boken handlar om serietekning och hur serier är uppbyggda på samma sätt som ett språk, något man skulle kunna kalla ett bildspråk. Han påbörjar boken med att skriva om hur man borde tänka på serier mer som ett språk än som en illustration och går senare över till att förklara hur olika konstnärer använder sig av olika tekniker, hur de har sina egna visuella bibliotek där de har flera olika mönster som de kan kombinera för att göra fler variationer av scener. Han nämner också hur det inte finns några regler om hur mönstren ska kopplas ihop. Senare tar han upp hur man kan ändra berättelsens flöde enbart med simpla ändringar i panelerna.

För att sammanfatta bokens helhet så går den igenom hur man borde teckna sina serier för att framföra rätt budskap och rätt känsla till sina läsare. Den beskriver hur man borde använda sig av paneler och sin konst för att framföra just det man vill på bästa sätt. Han har igenom hela boken, "The Visual Language", som tema för allt att man måste ha en bra visuel "grammatik" för att serien ska få ett bra flyt.

Underlag och idéer för sokratiska samtal!

Här är ett par samtalsunderlag som jag fixat ihop, med ett par frågor för att driva på diskussionen.

1. Om och hur i så fall i vilken omfattning skall samhället finansiera kultur?

• Var går gränsen mellan kultur som är värd att bevara och kultur som inte är det? Finns det en gräns?
• Är det statens skyldighet att bevara kultur?

2. Hur mycket ska urbefolkningen få bestämma över de områden som de bebor?

• Hur mycket inflytande ska de ha i samhället? Är de då också en del av samhället, eller har de ett totalt eget samhälle?
• Vilka konsekvenser skulle det kunna ha om man gav dem makten? Vad skulle hända om man gjorde motsatsen och tog den makt de har?

3. Hur mycket, eller lite kan man lita på att det media säger/skriver är sant?

• Vad kan det ha för konsekvenser på samhället om media talar osanning?
• Hurpass pålitliga är journalister; hur mycket låter de sina egna åsikter färga det de skriver om?
• Hur mycket kan man lita på underlaget till detta samtal?

Artiklar jag använt mig av som underlag:

http://www.svt.se/nyheter/lokalt/varmland/flottningsmuseum-stangs

http://www.dn.se/nyheter/sverige/samer-stottas-av-fn-i-gruvkonflikt/

http://avpixlat.info/2016/03/11/journalister-ljuger-inte/

Verkstadsveckan

Under verkstadsveckan i bildverkstaden så har vi gått igenom några grunder i Adobe programmen: Photoshop, Illustrator och InDesign. Mycket av det som vi lärde oss var sådant som jag redan kunnat sen innan, men det var kul att lära sig om några av maskinerna vi har tillgång till på HDK.

Eftersom vi enbart fick en grundgenomgång av programmen så tog jag och jobbade självständigt på att utveckla min idé om temat "Mellanrum/Plats utan Plats" med hjälp av photoshop.

Jag tänkte från början på att bara göra en bild med en ravin som delar världen och då skapar ett mellanrum (simpelt), men bestämde mig för att lägga in en kille som hoppar in i mellanrummet och försvinner, till vem vet till vad.